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电影制作基础中的基础(三)

  结合书本理论和自己经验整理出的一些基础知识理论,我自己也在摸索学习中,如有错误,诚恳地欢迎各位老师指正和提出建议。

  如果这些理论可以帮助和我一样在影视道路上摸索的小白,不胜荣幸,一起共勉。我也会不定期更新。

  机械运动技巧包括了机械装置的使用,这些装置能让电影制作者创造出独特有趣的摄影机运动。每种装置都能够产生一种独特的运动形式。升降机和摇臂是最常见的机械装置。

  移动摄影也称为“跟移”——摄影机仅仅在场景中做水平运动。所能表达的运动类似于一个人正在行走着或者在一个运动着的平台上坐着。移动摄影的概念就是你扭头去看你感兴趣的东西,然后顺势走过去,看着周围事物擦身而过。

  移动摄影除了轨道摄影外,最典型的就是斯坦尼康(steadicam),它可以支持着摄影机,不用担心手持摄影机拍摄时经常出现的颠簸和抖动。剧组内戏称“四菜”。

  横摇指的是摄影机在水平轴上的运动。横摇的概念就是在你直视前方的同时,你的头可以向左右移动。横摇通常用来眺望一个摄影机画框装不下的广阔全景。当一个场景中的人物或者交通工具运动的时候,这个技巧可以跟拍他们。这被称作镜头重新构图的一种方式。

  俯仰指的是摄影机在纵轴方向上的运动。俯仰的概念就是在你凝时前方的同时,转头向上或向下看。俯仰通常用来拍摄高大的景物,比如说高楼大厦。这个技巧也用来在一场戏中跟拍运动的角色。这被称为镜头重新构图的一种方式。

  变焦点是一种很自然的摄影技巧。摄影机镜头的操作类似于我们的视觉功能。无论在什么情况下,我们观看视野内的物体时,当它的距离改变,人眼就会连续地变焦点。

  大部分电影镜头不能让整个场景都保持在焦点范围之内。当摄影机横摇、俯仰和移动拍摄时,跟焦员会调整焦点,使其对应到正在拍摄的物体上,或者当角色在场景中移动时进行跟焦。

  摄影机镜头的焦距长度决定了摄影机可以“看见”的距离。变焦镜头允许焦距的长度渐进地改变。构图可从一个大景别变成一个特写,而不用移动摄影机。

  变焦距是一个不太自然的技巧,因为我们的眼睛是不能逐渐改变自身的焦距长度的,所以变焦摄影通常使用在有特殊效果的镜头上。

  在没有空间安放移动摄影车和轨道的场地上,非常缓慢的变焦距镜头可以微妙地代替移动摄影车,非常快速的变焦距镜头(极速变焦)可用来将观众的注意力吸引到被摄物体上。

  不同画面,尤其是摄影方面元素的组合。是电影导演的重要表现方法之一,为表现影片的主题思想,把许多镜头组合起来,使构成一部前后连贯,首尾完整的电影。

  转场指的是从一个镜头的影像或者“画面”转换到另一个镜头的任何方法。所有的转场方法中最简单和常见的便是切换。对于观众来说,切换既可以显得不留痕迹,也可以用来制造醒目的时空跳跃。其次还有叠化、淡变、特效转场等等。

  摄影机的高度对于一个镜头的意义有着相当大的影响,也是一种很常见的技巧。通常用于制造悬念。

  极端的高角度可能是在高耸的大楼上向下观看,俯瞰人类的渺小,比如说鸟瞰视角。

  银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候,银幕方向可以用来维持视觉上的连续性,或者以一种非常规的方式使用,从而增强场景的冲击力。

  为了确保方向一致,所有景别的拍摄必须在角色周围的180°的弧度内,这180°的弧度取决于角色之间的“假想线”,也就是轴线。

  地平线倾斜也叫做“德式倾斜”或者“倾斜角度”,倾斜的地平线一般指的是将摄影机稍微向一边倾斜,以增加镜头的张力。

  当存在醒目的水平线条和垂直的线条时,这个技巧最具表现效果,摄影机倾斜的角度会得到强化。

  大特写一般是指将一个小的被摄物放大观看,使之充满整个画面。大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事物或者强调一个对话段落。

  这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的戏剧。舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反,不是在全景、特写、反打等镜头之间剪切,它指的是拍摄长镜头段落。

  平面舞台调度在剧场里是很有根基的,所有角色在舞台上排成一排,它强调的是展开了的舞台场景的平面。

  运用场景内的被摄体来将观众的视线引向一个特定的物体、人物或者画面内的某一处。视线引导通常需要通过利用较长的物体来完成,比如:一条蜿蜒的道路、一排长栅栏、甚至一排演员。

  这个技巧的优点在于,使观众在面对一个复杂的场景时更容易明白自己应该看向何处,或者有时使用这个技巧知识处于美学方面的考虑。

  这是一种很有效的技巧,它可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。在演员不多的场景中,或者当表现两个演员和一个物体,两个演员和背景的影响符号时,这种技巧非常有效。因为出自天性的感觉,通常使我们在看三角形的物体或者三个物体的组合时感到和谐。

  在含有三个以上的角色更为复杂的场景中,把每一组演员分割成各自独立的“三角群”,可能是一种有效的处理方法。

  银幕上的画框是被电影摄影机的画面边框所限定的,这个边框叫做外部画框。为了添加效果,电影制作者可以在画面中增加一个内部画框,比如一扇门、一扇窗户。

  这种效果能够将角色剥离出来,即使他们处于画框中的较远处。而且可以使内部画框中的人物从一群在开阔空间中表演的角色里脱颖而出。

  在每个镜头、每个场景之中,导演都有机会通过构图增加场景的层次。前景物体能显现出对纵深空间的强调;后景中的物体能强调暗示的含义,或者延伸中间场景中的层次;中间层次物体能用于分离前景和后景的层次。

  这个技巧有利于增强场景中的细节。场景中的每个细节都能被用来改变观众对于故事或电影语境的感觉。

  运用多层次的情节技巧,观众在看到前景中发生的事件的同时,也可以看到发生在后景的另一事件。

  这是一种把故事线索集中起来,或者展示电影中多重故事线之间关联的引入方式。

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